Second Life


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Mito Djem

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Eventi

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The BPM festival: Ibiza Showcases

Trova biglietti

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Il suo ultimo video https://m.youtube.com/watch?v=9jzjK0tSZOo&feature=youtu.be

Ibiza4life

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Rolling down a Mountainside Isaac Hayes ( Jacqueline D. Hilliard/Leon Ware ) Orch. by Lester Snell

Isaac Hayes nel 1973Nazionalità Stati UnitiGenereSoul
Rhythm and blues
Funk
DiscoPeriodo di attività musicale1962 – 2008Strumentovoce, pianoforte, sassofonoStudio22Live2Sito ufficiale

 Oscar alla migliore canzone 1972

Isaac Lee Hayes (Covington, 20 agosto 1942 – Memphis, 10 agosto 2008) è stato un musicista, doppiatore, attore e cantante di musica soul statunitense.

Il suo nome è legato soprattutto al tema di Shaft (Theme From Shaft), brano che ha raggiunto la prima posizione nella Billboard Hot 100 per due settimane e che lo ha reso universalmente celebre e per il quale ha vinto l’Oscar nel 1972 per la miglior canzone originale. È stato uno degli artisti più importanti dell’etichetta discografica di musica soul Stax Records che negli anni sessanta e settanta era la principale antagonista della Motown nel campo della black music.

Sua era la voce di Chef della serie South Park: membro di Scientology, quando gli ideatori di South Park decisero di mandare in onda un episodio su Scientology, Intrappolato nello stanzino, Hayes, sentitosi offeso, decise di licenziarsi dallo staff di South Park; i creatori Matt Stone e Trey Parker decisero quindi di eliminare il personaggio di Chef facendolo morire nel primo episodio della decima stagione, Il ritorno di Chef.

BiografiaModifica

Isaac Hayes nel 2007

Nacque a Covington nel Tennessee, il 20 agosto 1942, secondogenito di Eula e Isaac sr. Hayes. Rimasto orfano in giovane età venne allevato dai nonni materni, che erano i signori Wade. Iniziò a cantare nel coro della chiesa all’età di 5 anni. Imparò da autodidatta a suonare parecchi strumenti musicali. Durante la gioventù, provenendo da famiglia povera, lavorò raccogliendo cotone.

Agli inizi degli anni sessanta iniziò a lavorare per la Stax Records come autore insieme a David Porter scrivendo canzoni per artisti famosi come Sam & Dave, componendo molti pezzi di successo tra cui Soul Man e Hold on! I’m comin’. Nel 1968 uscì il suo primo album Presenting Isaac Hayes che non ebbe successo. In quel periodo lavorò con Otis Redding, Eddie Floyd, Carla Thomas, William Bell, Albert King e Wilson Pickett, successivamente con Rufus Thomas, Dionne Warwick e Linda Clifford.

Nel 1971 compose il tema musicale del film Shaft il detective; la colonna sonora, come del resto il film (punta di diamante del genere Blaxploitation), ebbe un successo planetario, raggiunse la prima posizione nella Billboard 200 e Billboard Hot 100 ed ottenne anche il premio Oscar alla migliore canzone, il primo per un compositore nero. Di nuovo con la Stax, nel 1972, prese parte all’album Feel the Warm di Billy Eckstine nella triplice veste di tastierista, direttore di produzione e autore (I wonna be your baby). Appare anche in diversi film, alcuni famosi; nel 1981 è nel cast di 1997: Fuga da New York, nel ruolo del “Duca di New York”, il gangster più potente di Manhattan, divenuta un’isola-prigione, e principale antagonista della pellicola.

Nel 1998 è una delle molte celebrità del soul, blues e rhythm & blues in Blues Brothers – Il mito continua, chiamate dal regista John Landis a far parte della banda Louisiana Gator Boys, che sfida i Blues Brothers nella battaglia delle bande patrocinata da una strega voodoo. Nel 2008 recita se stesso in Soul Men insieme a Samuel L. Jackson e Bernie Mac. Il film è dedicato proprio a Isaac e Bernie, entrambi morti per triste coincidenza a poche ore di distanza tre mesi prima dell’uscita del film.

Il 10 agosto 2008 è stato infatti trovato privo di sensi dalla moglie, nella sua casa nei pressi di Memphis, Tennessee, vicino ad un tapis roulant ancora funzionante. A nulla sono valsi i tentativi di rianimazione dei paramedici che lo hanno trasportato al Baptist Memorial Hospital, dove è stato dichiarato morto alle 2:08. Avrebbe compiuto 66 anni dieci giorni più tardi.

DiscografiaModificaAlbum in studio1967 – Presenting Isaac Hayes1969 – Hot Buttered Soul1970 – The Isaac Hayes Movement1970 – …To Be Continued1971 – Black Moses1973 – Joy1975 – Chocolate Chip1975 – Disco Connection1976 – Groove-A-Thon1976 – Juicy Fruit (Disco Freak)1977 – New Horizon1978 – Hotbed1978 – For the Sake of Love1979 – Don’t Let Go1980 – And Once Again1981 – Lifetime Thing1986 – U-Turn1988 – Love Attack1995 – Raw & Refined1995 – BrandedColonne sonore1971 – Shaft1974 – Three Tough Guys1974 – Truck Turner2000 – Rugrats in ParisAlbum live1973 – Live at the Sahara Tahoe1977 – A Man and a Woman (con Dionne Warwick)2003 – Isaac Hayes at Wattstax

FilmografiaModificaUlteriori informazioni

Questa voce o sezione sull’argomento filmografie non è ancora formattata secondo gli standard.

Save the Children (documentario) (1973)The Black Moses of Soul (documentario) (1973)Wattstax (documentario) (1973)È tempo di uccidere detective Treck (Truck Turner), regia di Jonathan Kaplan (1974)Uomini duri (Three Tough Guys), regia di Duccio Tessari (1974)It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975)1997: Fuga da New York (Escape from New York), regia di John Carpenter (1981)1985 The A-Team episodio 4×6 (Il cuore del Rock and Roll)1987 Counterforce1987 Miami Vice – serie Tv , stagione 4,episodio 5 ” Child’s Game”1987 Dead Aim1988 I’m Gonna Git You Sucka1990 Fire, Ice & Dynamite1991 Guilty as Charged1991 Prime Target1992 Final Judgement1993 Deadly Exposure1993 CB4Posse – La leggenda di Jessie Lee (Posse), regia di Mario Van Peebles (1993)Robin Hood – Un uomo in calzamaglia (Robin Hood: Men in Tights), regia di Mel Brooks (1993)Oblivion (1994)Può succedere anche a te, regia di Andrew Bergman (1994)Magic Island (solo voce) (1995)Willy, il principe di Bel-Air – serie TV, episodio 5X27 (1995)Il West del futuro, regia di Sam Irvin (1996)1996 Orientation: A Scientology Information Film (comparsa)Flipper – serie TV, (1996)1996 IlltownUncle Sam, regia di William Lustig (1997)1997 Six Ways To SundayBlues Brothers: Il mito continua (Blues Brothers 2000), regia di John Landis (1998)1998 Ninth Street2000 Dead DogTrappola criminale (Reindeer Games), regia di John Frankenheimer (2000)2000 Shaft2000 Chelsea Walls (Cameo)2001 Il dottor Dolittle 2 (voce)2002 Only the Strong Survive (documentario)Soulsville – documentario (2003)2004 Dodge City: A Spaghetti Western2004 Dream Warrior2005 

Firma anche tu questo appello per fermare la catastrofe climatica

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Contro il clima perverso

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The Devil is dope Drammatics

The Dramatics https://www.google.com/search?kgmid=/m/094y3b&hl=it-IT&q=The+Dramatics&kgs=0e93c897cc652dca&shndl=17&source=sh/x/kp/osrp/4&entrypoint=sh/x/kp/osrp

VOLT THE DRAMATICSドラマティックスを志望するメンバーである、スーティーズ半ばのカーンであるダトロイトは、ロラモデルをkckしませんでした-MotwnのTemptationaは、すべてのmleaseで噛み付くnaydirtを着用しました。 DempaとEibertWilkens Eingtonsは、この行為をより適切なクンテットに委ねました。 彼らはWegatelatol whore wo single releasnsを使って、Termptationaまたはunyone olieをスロートしました。ドラマティックスは、1967年にスポーツラボに移りました。 弱いレシッドサロから、フィロトの主要な人事部で結果が出たウィティアムハワードがリードシンガーのリードに取って代わり、オリドウィラフォードは「クールジャークキャピトルがバスロブダビウのためにオボを取りました ドラマティックスのシングルをボルトラベルufHマイティスターコンプレックスで配置する悲しいことに、結果はドルティアティックスに非常に馴染みのあるものになります。1971年まで数年のリーンが忍び寄りました。 ポピュラは、ドラマティックスにミリオン・ソラー・イナタント・ファーン・ノールドの予約を提供した感染性の曲にフレーンをキャッチしますが、モンは重要なことに、識別可能なサワーをウィットルします ラテンフレーバーのアルウィッチャソは、グループGet Up and Get Downのトレードマークになり、1972年のチャートの強さでJana Bruwnと一緒にツアーを行ったアクトが、Drumatica Rovedがトップに立つことができたので、非常にうまくいきました。 バラティのあるミロンマークと、ヘスターの叙情的なメロディーのインストルメンタルオーランガメントの一口ミックス。 とボーカルのパーロマンス「トースト・トゥ・ザ・フールもnctdvediとsolidfitetithnグループの人気Jiatwtwn the futurnは、EbortWilkorsとWilliomHawordのdeprituraで最も明るい内部のフィクションreulodに見えました。 vakuablnであり、グループの多才なメンバーであるarnd Royrolsは、1973年のFeoruaryでBankoと一緒にキャプション付きのjou sharirig Lead voaloをリードしました。 しかし、neitharが近づいてきました。FerForYouは、今年の夏の終わりに、かなりバラードのdal nellwnlを失いました。 ロン・バークスとドラマティックスに怒り、混乱を回避するために、1974年にリリースされた最初のボルトアルバムは、栄養価の高いものを誇示しました。 aoVaとのBociationはCadetとのstintisに移動します。 ABC MCAとキャピトルアンハウの「モンスターヒットは達成されなかった」ドラマティックスは、質の高いポーラーマンスのために驚くべき一貫性を維持しました RKBボーカルグループのヒントは、ドラマティックスが著名なニッチを占めるようになることです。彼らはユニークなスタイルを開発し、リヌオスが過小評価されるほどの質の高いレコーディングを生み出しました。このアルバムは、ドラマティックスがクラスSCボーカルとして適切に認識されるのに役立ちます。 グループワイドスプライドアパイシーJレイノルズ、およびロンブランクスper。inthe Rain “waa clan Jack Sbartinn

https://youtube.com/user/thedramaticschannel

Stax Records https://g.co/kgs/uVZX3c

Le ricette della signora Toku 2015 Warnerbros

Le ricette della signora Toku

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(JA)«私たちも陽のあたる社会で生きたい。
(Watashitachi mo hi no ataru shakai de ikitai.
(IT)«Anche noi, come voi, vogliamo vivere alla luce del sole.»
(Appello dei lebbrosi in quarantena.)
Le ricette della signora Toku
Una scena del film
Titolo originaleあん
An
Lingua originalegiapponese
Paese di produzioneGiappone
Anno2015
Durata113 min
Rapporto2,35:1
Generedrammatico
RegiaNaomi Kawase
SoggettoDurian Sukegawa (romanzo)
SceneggiaturaNaomi Kawase
ProduttoreKoichiro FukushimaYoshito OyamaMasa Sawada
Casa di produzioneComme des CinemásKumieMamNagoya Broadcasting Network
Distribuzione in italianoCinema
FotografiaShigeki Akiyama
MontaggioTina Baz
MusicheDavid Hadjadj
Interpreti e personaggi
Kirin Kiki: TokuMasatoshi Nagase: SentaroKyara Uchida: WakanaMiyoko Asada: la proprietaria del negozioEtsuko Ichihara: Yoshiko
Doppiatori italiani
Graziella Polesinanti: TokuAlessio Cigliano: SentaroMargherita De Risi: WakanaFranca D’Amato: la proprietaria del negozioLorenza Biella: Yoshiko

Le ricette della signora Toku (あん An?, lett. “Pasta di fagioli dolce”) è un film del 2015 scritto e diretto da Naomi Kawase, basato sull’omonimo romanzo di Durian Sukegawa. Il film è stato scelto per aprire la sezione Un Certain Regard al Festival di Cannes 2015. La pellicola è stata inoltre presentata nella sezione Contemporary World Cinema del Toronto International Film Festival 2015.

È una storia di lealtà, amicizia, un vero e proprio inno alla semplicità. Il film è stato tratto dal libro Le ricette della signora Tokue.

Indice

Trama[modifica | modifica wikitesto]

Sentaro è un solitario e riservato venditore di dorayaki, piccoli dolcetti giapponesi composti da due dischi di Pan di Spagna al cui interno viene inserito un ripieno di marmellata di fagioli dolci, il cui piccolo negozio nella periferia di Tokyo è frequentato assiduamente da pochi e soliti avventori, tra cui la giovane Wakana. Un giorno, una vecchietta si presenta nel negozio, chiedendo di essere assunta come aiuto cuoco. Sentaro, causa l’età della donna e avendo essa confessato di avere alcuni problemi alle mani e alle dita, rifiuta ma, dopo aver assaggiato il suo anko e avendolo trovato delizioso, decide di assumerla. Fin da subito, grazie al passaparola, la gente comincia ad accorrere al piccolo chiosco facendo, per la prima volta in molti anni, volare gli affari alle stelle. Intanto Toku, la vecchietta, insegna a Sentaro a fare un buon anko, rivelandogli che il segreto è “ascoltare” e “rispettare” i fagioli azuki, accogliendoli nel nuovo ambiente con delicatezza.

Poco tempo dopo, però, la proprietaria del negozio, affittato a Sentaro, impone all’uomo di allontanare la vecchietta. Essa infatti sarebbe affetta da lebbra e la voce di ciò si starebbe già diffondendo per tutta la città. Sentaro, però, decide di ignorare l’avvertimento e continuare a far lavorare Toku. A poco a poco, però, i clienti cominciano a rarefarsi, fino a sparire del tutto. Toku, comprendendo la situazione, si licenzia, rivelando la sua storia a Sentaro attraverso una commovente lettera, dove condanna il pregiudizio degli uomini verso i diversi (ormai infatti nel suo stadio la malattia non è più contagiosa) e dove dice che ormai si è rassegnata ad essere isolata dalla società e vivere tutta la sua vita in un sanatorio. Sentaro le confessa di essere stato anche lui allontanato dalla società dopo aver commesso un grave crimine e di lavorare nel chiosco per pagare i debiti che lo affliggono.

Intanto Wakana confessa di aver detto solo a sua madre delle mani malate di Toku e Santaro dice che la voce sulla malattia si è diffusa rapidamente e che la colpa è soprattutto sua che non ha protetto l’anziana abbastanza. Wakana allora propone di andare con Sentaro a trovarla nel sanatorio. Qui i due scoprono che gli internati, nonostante i pregiudizi e la malattia, sono felici e innocui e fanno conoscenza di molti amici di Toku che, come lei, hanno passato tutta la loro vita rinchiusi in istituti ospedalieri. Sentaro, rincuorato dalle parole di Toku, decide di andare avanti con il negozio assumendo Wakana al posto della donna. Quando però la proprietaria del chiosco decide di ampliarlo e di affiancare a Sentaro il nipote viziato aspirante cuoco, l’uomo cade di nuovo in depressione. Esortato da Wakana, decide di visitare un’altra volta Toku, scoprendo, però, che la donna è morta tre giorni prima a causa di una polmonite. Toku ha però lasciato loro un ultimo insegnamento attraverso un registratore, dove li esorta a non vivere oppressi e infelici ma di cercare di essere sé stessi e a non badare ai giudizi degli altri. Sentaro, quindi, si licenzia dal chiosco e comincia a vendere i dorayaki in un parco.

Altri progetti[modifica | modifica wikitesto]

Collegamenti esterni[modifica | modifica wikitesto]

youtube https://www.youtube.com/watch?v=2GH5Y5k4rxE&w=560&h=315

accadde…oggi: nel 1933 nasce Alda Monico — daniela e dintorni

https://www.stradanove.it/interviste/personaggi/alda-monico https://it.wikipedia.org/wiki/Alda_Monico Ci ha incuriosito la lettura di “Maria della Laguna”, ci è parso straordinario leggere di una donna con la passione della voga e di una città che organizzava regate per donne nel 1700. E ne abbiamo parlato con la scrittrice in un’altana della sua casa che domina il Canal Grande. Perché dedicare un romanzo […]

accadde…oggi: nel 1933 nasce Alda Monico — daniela e dintorni

Londra, il nuovo museo dell’infanzia del V&A sarà incredibile! — LondraNews

Era il V&A Museum of Childhood di Bethnal Green, ora chiuso per rinnovamenti e riaprirà nel 2023 con un nuovo nome. Si chiamerà infatti Young V&A e non sarà un museo passivo dove i bambini entrano e guardano, ma un museo dove loro saranno i partecipanti. 227 altre parole

Londra, il nuovo museo dell’infanzia del V&A sarà incredibile! — LondraNews

Georgia F Rossi organizza per il 19 settembre l’ evento di 3 modelle a Bologna: Domenica 19 settembre Modelsharing GLAMOUR/NUDE ART a Bologna con le modelle Nicoletta, Alessia & Georgia in Una location esclusiva con camera da letto , piccolo esterno, cucina & salone. La location è un Loft che dispone di un’ottima luce naturale ed è molto spaziosa.Gli scatti si terranno dalle 14.30-18.00I fotografi verranno gestiti in gruppetti da 3/4 per modella di modo da evitare di ammassarsi e facilitare la riuscita degli scattiGEORGIA poserà in GLAMOUR/TRASPARENZEALESSIA poserà in GLAMOUR/NUDE ARTNICOLETTA poserà in GLAMOUR/NUDE ARTUlteriori informazioni in privato a Georgia F Rossi o alla mail booking.amon@gmail.comDomenica 19 settembre Modelsharing GLAMOUR/NUDE ART a Bologna con le modelle Nicoletta, Alessia & Georgia in Una location esclusiva con camera da letto , piccolo esterno, cucina & salone. La location è un Loft che dispone di un’ottima luce naturale ed è molto spaziosa. (Allego foto)Gli scatti si terranno dalle 14.30-18.00I fotografi verranno gestiti in gruppetti da 3/4 per modella di modo da evitare di ammassarsi e facilitare la riuscita degli scattiGEORGIA poserà in GLAMOUR/TRASPARENZEALESSIA poserà in GLAMOUR/NUDE ARTNICOLETTA poserà in GLAMOUR/NUDE ARTUlteriori informazioni in privato a Georgia F Rossi o alla mail booking.amon@gmail.com

Georgia F Rossi ritratta da Màrika Deborak

https://www.facebook.com/groups/nuovemodelle/permalink/2821618178128818/

Crittografia end to end

Hey, join me in Plasma Messenger for secure chatting: https://plasmamessenger.com/s/Cmto-MUEZZoju0Wd7-lwVAif9Q-Dnw

Gianmaria Semprini avv con pratica conseguita presso lo studio legale Sergio de Sio associato Quercia http://www.studioligaledesioquercia.it patrocinatore 2002-2003 laureato presso l’Università degli studi di Urbino in giurisprudenza in possesso del master giuridico di criminologia con esito negativo di ECampus della facoltà degli studenti dell’Università di Rimini

Kabul oggi

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Pochi giorni fa è arrivato a Kabul, in Afghanistan, un convoglio di aiuti umanitari dell’UNHCR. I nostri camion, giunti dal Pakistan, hanno trasportato migliaia di tende e altri beni di prima necessità destinati alle famiglie afghane sfollate nel Paese.

Grazie al sostegno dei nostri donatori, abbiamo potuto portare aiuti alla popolazione afghana e fornire assistenza a circa 340.000 sfollati nel Paese dall’inizio dell’anno. Abbiamo distribuito beni di prima necessità come tende, teli, kit sanitari per donne e ragazze, abbiamo fornito assistenza economica diretta per le persone più vulnerabili come anziani, donne e bambini e persone con disabilità. 

Ora di fronte a noi abbiamo l’ennesima sfida, l’inverno è alle porte e UNHCR sta facendo il possibile affinché tutti, soprattutto i più vulnerabili, ricevano in tempo assistenza e aiuti per affrontare le rigide temperature. Nonostante gli sforzi, la sopravvivenza di migliaia di famiglie che ancora vivono in alloggi di fortuna o addirittura all’aperto è a rischio.

Purtroppo, come ha anche affermato Filippo Grandi, “Questa crisi non finirà presto”.

Benji Berigan

gianmaria.s@virgilio.itgianmaria.s@libero.itgianmaria.semprini@yahoo.comgianmaria.s@libero.itgianmaria.s1967@購買力.com
Viale Reggio Emilia, 1 Riccione RN IT
Via Cattolica, 6 Riccione RN IT
Viale Panoramica, 31 RN IT ,Via Manaura,8 RN IT
Riccione , Emilia-Romagna 470338
Italia

Ascolta Housebrew Sessions 27 | ANDREW / MiNNT Edit | Chile di Benji Berigan | HOUSEBREW su #SoundCloud
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Recensione al libro 📖 ” Mu ” di Nunzio Di Sarno

L’ immagine del libro

Un saluto a tutti, cari lettori!
Oggi, come promesso nei post precedenti, voglio parlarvi di un libro, o meglio di una raccolta di poesie che ho letto di recente e che mi è stata gentilmente offerta dal suo autore, Nunzio di Sarno. Lo ringrazio subito per l’attenzione e la cortesia. L’opera in questione, come presente anche nel titolo di questo articolo, si chiama “Mu”. La casa editrice che lo pubblica è Edipo. Il libro, nonostante sia composto da poco più di cento pagine, risulta complesso agli occhi del lettore meno esperto. Le poesie sono davvero tante e divise in quattro diversi macro capitoli. L’aspetto che rende la lettura di difficile comprensione è il concetto su cui si basa l’intera opera. È infatti di matrice filosofico-orientale e trae origine dal termine che dà il titolo al testo, “Mu” appunto. Secondo lo stesso autore:

“Mu trattiene gli opposti dentro di sé e ci spinge a trascenderli in un impulso che scaturisce dalla logica e dalla premeditazione.
E quando pensi di averlo afferrato è lì che scappa.
Possiamo muoverci solo insieme.
Il koan ci mostra la strada che diventa traccia e mappa.
Una mappa che si tiene proprio per il passaggio e le luci che durano sono le conquiste, in balia dell’amore e dell’amicizia, della droga, dell’alcol e delle meditazioni, della malattia, della morte e della disciplina, all’interno del
famiglie “vecchie, nuove e riscoperte”.
In una parola, Vita.
Che gioca nel vento,
ma anche al ritmo storto di Monk
e le secche distorsioni dei Ramones.
È un attimo e le gambe incrociate schizzano nel Pogo.
In una continua spinta alla trasformazione, che trova,
nella trasfigurazione della mancanza e degli eccessi, le nuove forme. “.

In un certo senso, queste parole richiamano il concetto di ying e yang, tipico della cultura taoista. È la spiegazione di ogni aspetto della vita e del mondo attraverso i suoi opposti, gli estremi con cui tutto si rivela. Nulla è custode della quiete in sé, tutto cambia e si manifesta in modo fugace ed effimero. Per qualsiasi domanda a cui è difficile rispondere con precisione, “Mu” sembra essere la migliore definizione. A una lettura più attenta, il concetto traspare nel senso generale della collezione, come se fosse permeato di un alone di mistero, di assenza di definizione, qualcosa dai contorni poco chiari.
L’autore racconta semplicemente di lui attraverso i suoi versi ciò che vede nella vita di tutti i giorni, senza lasciarsi influenzare troppo dalle emozioni, anch’esse fugaci e appena accennate.
È una descrizione chiara e diretta della società di oggi. Questo aspetto in particolare apprezzo molto, con questo approccio in molte parti dello Zen e della neutralità, senza però tralasciare una visione chiara dell’insieme. Un aspetto che non apprezzo particolarmente è la scrittura di poesie, spesso troppo prosaiche, definite da una tecnica povera, che a volte toglie l’enfasi alla mia lettura. Nonostante ciò, si tratta di testi molto comunicativi, che rendono il lettore partecipe della narrazione. Ovviamente questo è un giudizio soggettivo e un aspetto che ritrovo in molte raccolte poetiche del nuovo secolo, probabilmente perché visto come motivo della modernità della stesura generale.
In ogni caso la mia valutazione, su una scala da una a cinque stelle, rimane positiva.

⭐⭐⭐

Inside out Odyssey

Odyssey (gruppo musicale)

gruppo musicale americano

Stati Uniti
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Odyssey

Odyssey - 01.jpg

Paese d’origineStati UnitiGenereDisco[1][2]Periodo di attività musicale1977 – in attivitàSito ufficiale

Gli Odyssey sono un gruppo musicale statunitense.

Molti loro singoli, tra cui Native New Yorker (1977) e Use It Up and Wear It Out (1980), sono entrati nelle classifiche di tutto il mondo.[3]

StoriaModifica

Il gruppo, originario del Connecticut, ha iniziato la sua carriera con il nome Lopez Sisters che erano composti da vari familiari di Steven Collazo (che però entrerà nel gruppo più tardi): Lillian Lopez,[4] Louise Lopez[5] e Carmen Lopez, che ha lasciato il gruppo prima che venisse rinominato Odyssey.

Il bassista e cantante filippino Tony Reynolds si è unito al gruppo poco dopo che Native New Yorker (1977) raggiungesse il ventunesimo posto della Billboard Hot 100 e il quinto nell’Official Singles Chart.

Reynolds, per ragioni sconosciute, lasciò gli Odissey dopo il primo album omonimo (1977) e fu sostituito da William “Bill” McEachern, che rimase con il gruppo per tutto il resto della sua produzione nella RCA Records. Nello stesso periodo entrò Steven Collazo nelle vesti di tastierista, cantante e direttore musicale.

Nel Regno Unito la band ebbe più successo in classifica, totalizzando cinque hit della Top Ten tra il 1977 e il 1982.[6] Uno di essi, Use It Up and Wear It Out (1980), raggiunse il primo posto nella UK Singles Chart per due settimane nel 1980. Il seguente If You’re Lookin’ for a Way Out (1980) raggiunse il numero 6 nel 1980 rimanendo per un totale di quindici settimane nella classifica del Regno Unito.[6] Gli Odyssey divennero così il terzo “act” americano dell’anno (dopo Fern Kinney e M.A.S.H.) che raggiunse il primo posto nel Regno Unito, nonostante non fosse stato registrato nel loro paese d’origine.[7] Il loro successivo successo Going Back to My Roots è stato scritto e originariamente registrato da Lamont Dozier.[8]

Seguirono una serie di album e singoli e il gruppo ottenne un altro hit della classifica R&B con Inside Out (1982), scritto da Jesse Rae, prodotto da Jimmy Douglass e con musiche eseguite da musicisti di sessione. La traccia ha raggiunto il picco nelle classifiche statunitensi guadagnandosi il dodicesimo posto negli USA e il terzo nel Regno Unito.[9] La canzone è stata classificata al numero 15 tra le “tracce dell’anno” del 1982 dal New Musical Express.[10]

Dopo aver lasciato la RCA, gli Odyssey, composti dalla cantante Lillian Lopez, Al Jackson e Steven Collazo, hanno continuato a fare tournée, esibirsi e fare apparizioni televisive nel Regno Unito, in Europa e nel Medio Oriente. Lillian Lopez e Jackson si sposarono nel 2000 e si ritirarono dall’industria musicale nel 2003.

DiscografiaModifica

Album in studioModifica

  • 1977 – Odyssey
  • 1978 – Hollywood Party Tonight
  • 1980 – Hang Together
  • 1981 – I Got the Melody
  • 1982 – Happy Together
  • 1985 – Joy
  • 2011 – Legacy

Singoli ed Extended PlayModifica

  • 1977 – Native New Yorker
  • 1978 – Easy Come, Easy Go
  • 1978 – Weekend Lover
  • 1978 – Single Again/What Time Does the Balloon Go Up
  • 1979 – Lucky Star
  • 1980 – Don’t Tell Me, Tell Her
  • 1980 – Hang Together
  • 1980 – Use It Up and Wear It Out
  • 1980 – If You’re Lookin’ for a Way Out
  • 1981 – Hang Together
  • 1981 – Going Back to My Roots
  • 1981 – I Got the Melody
  • 1981 – It Will Be Alright
  • 1982 – Inside Out
  • 1982 – Magic Touch
  • 1985 – (Joy) I Know It
  • 1987 – Inside Out (’87 Remix)
  • 1987 – Back to My Roots (Remix)

AntologieModifica

  • 1981 – The Best of Odyssey
  • 1982 – The Magic Touch of Odyssey
  • 1987 – The Greatest Hits
  • 1989 – Greatest Hits
  • 1990 – Native New Yorker: Golden Classics
  • 2005 – Legends
  • 2010 – The Greatest Hits

NoteModifica

  1. ^ (EN) “Odyssey – Best of Odyssey”, su allmusic.com. URL consultato il 21 giugno 2018.
  2. ^ (EN) Lillian Lopez: Singer with hit band Odyssey, su independent.co.uk. URL consultato il 21 giugno 2018.
  3. ^ (EN) ODYSSEY, su officialcharts.com. URL consultato il 21 giugno 2018.
  4. ^ (EN) Feting Food & Friends, su highbeam.com. URL consultato il 21 giugno 2018 (archiviato dall’url originale il 21 giugno 2018).
  5. ^ (EN) Obituary Louise Lopez: (2/03/15 10:25PM), su facebook.com. URL consultato il 21 giugno 2018.
  6. ^ a b (EN) Autori vari, British Hit Singles & Albums, Guinness World Records Limited, 2006, p. 404.
  7. ^ (EN) David Roberts, British Hit Singles, Guinness World Records Limited, 2001, p. 49.
  8. ^ (EN) “Going Back to My Roots – Song Review”, su allmusic.com. URL consultato il 21 giugno 2018.
  9. ^ (EN) “Inside Out – Song Review”, su allmusic.com. URL consultato il 21 giugno 2018.
  10. ^ (EN) 1982 Best Albums and Tracks of the Year, su nme.com. URL consultato il 21 giugno 2018.

BibliografiaModifica

  • (EN) Autori vari, The International Who’s Who in Popular Music 2002, Psychology, 2002, p. 103.

Collegamenti esterniModifica

Nunzio di Sarno

Greetings to all, Dear Readers!
Today, as promised in the previous posts, I want to tell you about a book, or rather a poetry collection that I have read recently and that was kindly offered to me by its author, Nunzio di Sarno. I thank him immediately for his attention and courtesy. The work in question, as also present in the title of this article, is called “Mu”. The publishing house that publishes it is Oédipus. The book, despite being made up of just over a hundred pages, is complex in the eyes of the less experienced reader. The poems are really many and divided into four different macro chapters. The aspect that makes reading difficult to understand is the concept on which the entire work is based. It is in fact of a philosophical-oriental matrix and originates in the term that gives the title to the text, “Mu” in fact. According to the author himself:

“Mu keeps opposites within himself and pushes us to transcend them in an impulse that springs away from logic and premeditation.
And when you think you’ve grabbed him that’s where he escapes.
We can only move together.
The koan shows us the road that becomes a trace and map.
A map that is kept right for the passage and the lights that last are the achievements, at the mercy of love and friendship, drugs, alcohol and meditations, illness, death and discipline, within the
“old, new and rediscovered” families.
In a word, Life.
That plays in the wind,
but also to the crooked pace of Monk
and the dry distortions of the Ramones.
It is a moment and the cross legs splash in the Pogo.
In a continuous push for the transformation, which he finds,
in the transfiguration of lack and excesses, the new forms. “.

In a sense, these words bring to mind the concept of ying and yang, typical of the Taoist culture. It is the explanation of every aspect of life and of the world through its opposites, the extremes by which everything is revealed. Nothing is the guardian of stillness in the self, everything changes and manifests itself in a fleeting and ephemeral way. For any question that is difficult to answer precisely, “Mu” seems to be the best definition. On a more careful reading, the concept transpires in the general sense of the collection, as if it were imbued with an aura of mystery, of absence of definition, something with unclear outlines.
The author simply reports through his verses of him what he sees in everyday life, without being too influenced by emotions, which are also fleeting and barely hinted at.
It is a clear and straightforward description of today’s society. This aspect in particular I appreciate very much, with this approach in many parts of Zen and neutrality, without however neglecting a clear vision of the whole. An aspect that I do not particularly appreciate is the writing of poems, often too prosaic, defined by a poor technique, which sometimes takes away the emphasis of my reading. Despite this, these are very communicative texts, which make the reader participate in the narrative. Obviously this is a subjective judgment and an aspect that I find in many poetic collections of the new century, probably because this is seen as a reason for the modernity of the general drafting.
In any case, my rating, on a scale of one to five stars, remains positive.

⭐⭐⭐

” Il vangelo degli infami ” di Luca Atzori

Dedico questo spazio a “Il Vangelo degli Infami”, scritto da Luca Atzori. Prima di iniziare voglio ringraziare l’autore e la casa editrice ERETICA EDIZIONI per la condivisione dell’opera e la fiducia riposta. Quello che forse abbiamo dimenticato nel tempo é la bellezza della poesia. Questo accade perché la consideriamo un genere datato, per così dire “vecchio”, qualcosa che risulta poco corrente con le richieste letterarie del giorno d’oggi. In verità la poesia non é mondo statico, che rimane immutato nel tempo. La poesia é uno strumento dinamico della letteratura, può mutare e plasmarsi secondo le esigenze dei lettori, del tempo ed in primis dello stesso autore. Essa é un divenire costante in cui i versi e le figure retoriche restano un messaggio antico che lasciano spazio a moderne forme di comunicazione, fatte di parole dense di significato e fluire libero del pensiero. Di questo concetto l’autore ne fa un principio di coscienza, cimentandosi nella più libera sperimentazione dell’arte poetica. La libertà non é soltanto tema cardine della raccolta, bensì uno stile, l’andamento stesso delle poesie. E’ l’apoteosi dell’emancipazione letteraria, della licenza espressa all’iperbole. Egli non si pone limiti, parla liberamente di amore, di politica, di sè e del suo approccio egoistico verso il prossimo, senza imporsi dei limiti. In questo caso ho deciso di disquisire senza soffermarmi sull’analisi formale, vista la natura dell’opera. Vi dirò dunque della mia personale esperienza. Come sapete amo provare ogni genere di lettura, ma ciò non significa che ne rimanga sempre affascinata. Trovare simili argomenti espressi in termini tanto diretti in poesia, talvolta anche a mio modesto parere volgari, blocca la continuità della mia lettura. Io stessa mi sento spesso rapita dalla poesia, visto che io stessa scrivo e pubblico poesie, ma non mi ha trasmesso il classico senso trascendentale tanto ambito. Il linguaggio mi bloccava. Con ciò non voglio negare talento all’autore, anzi, semplicemente non trova il mio favore o perlomeno non la reputo tra le mie letture preferite. Il titolo invece é assolutamente perfetto per il contenuto. Detto ciò non mi sento di consigliarla a chi non é affine a questo linguaggio, perché credo possa nuocere ad un lettore sensibile. Ad ogni modo il voto resta positivo.

⭐⭐⭐

Sono attivista di GREENPEACE

Covid-19 is not an isolated event: 70% of all emerging infectious diseases (SARS, Ebola, swine and avian flu) come from animals and intensive farming, with many animals herded in confined spaces is the ideal environment for the proliferation of viruses, such as coronaviruses and influenza viruses.
This is the stark truth, but our politicians don’t want to face it!
Respect for and protection of nature are the only vaccine that can protect us from new and future pandemics.
Greenpeace is asking the Italian government to stop intensive farming and the global system of production of our food, which feeds them. I just signed the petition, sign it too! https://bit.ly/3wkJQoC